인디 게임에 왜 그렇게 많은 게이머들이 열광하는 걸까요?
핵심은 바로 창의적인 자유와 개발자의 순수한 열정에 있습니다. 거대 스튜디오의 상업적 압박에서 벗어나 자신만의 비전과 아이디어를 구현할 수 있다는 점이죠.
이 자유가 곧 독특한 아트 스타일, 실험적인 게임 디자인, 그리고 깊이 있고 신선한 내러티브로 이어집니다. AAA 게임에서는 보기 힘든 과감한 시도나 니치한 장르, 혹은 지극히 개인적인 이야기가 펼쳐지죠.
플레이어들은 여기서 새로운 경험과 진정성을 발견합니다. 단순히 스펙터클을 넘어, 개발자의 의도가 고스란히 느껴지는 ‘영혼 있는’ 게임을 만나는 기쁨이 크죠. 때로는 투박할지라도, 그 안에 담긴 독창성과 메시지가 강렬하게 와닿기 때문입니다.
결과적으로 인디 게임은 주류 시장이 채워주지 못하는 다양성과 깊이를 제공하며, 자신만의 취향을 가진 게이머들에게 특별한 가치와 재미를 선사하는 겁니다.
인디 게임 깨는 데 몇 시간 걸려요?
INDIKA 플레이 시간은 대략 4~5시간.
이건 개발사 Odd Meter Games의 대표가 팟캐스트에서 직접 밝힌 정보임.
경험상 이 정도 길이면 스토리에 엄청 집중하게 만들거나, 특정 연출이나 메시지에 힘을 준 케이스가 많음.
막 수십, 수백 시간 파고들 게임은 아니고, 짧고 굵게 핵심 경험만 딱 보고 끝내는 플레이 스타일한테 잘 맞을 거임.
인디 게임 뭐예요?
인디 게임? 아, 그거 ‘독립적인 비디오 게임(independent video game)’을 줄여 부르는 말이야.
쉽게 말해서, 대형 게임 회사나 퍼블리셔의 자금 지원이나 간섭 없이, 개인 개발자 혼자 또는 아주 작은 팀이 순수하게 자기들 힘으로 기획하고 만들어서 유통까지 하는 게임들을 통칭하는 거지.
이게 왜 중요하냐면, 상업적인 성공이나 대중적인 취향보다는 개발자의 독창적인 아이디어나 실험적인 비전이 훨씬 자유롭게 담길 수 있다는 거야. 그래서 AAA 게임에선 보기 힘든 진짜 파격적인 게임플레이 방식이나 기발한 컨셉, 예술적인 그래픽, 또는 엄청나게 깊이 있는 스토리를 만날 기회가 많지.
물론 예산이나 인력 문제로 투박하거나 불친절한 면이 있기도 하고, 극히 소수의 마니아층만 만족시키는 게임도 수두룩해. 하지만 그 안에서 기존 게임 문법을 완전히 깨부수는 신선함이나, 소위 ‘숨겨진 명작’을 발견하는 재미가 쏠쏠하단 말이야.
결론적으로, 인디 게임은 개발자의 순수한 열정과 개성이 담긴, 상업적인 제약에서 벗어난 창의적인 시도들이 모여있는 보고라고 보면 돼.
왜 인디 게임은 더 좋을까요?
인디 개발자들은 AAA 스튜디오에 비해 예산, 인력, 개발 파이프라인 등의 제약에서 상대적으로 자유로워 게임의 핵심적인 비전과 창의적 아이디어 구현에 집중할 수 있습니다.
이러한 자유는 장르의 혼합, 독특한 게임 메커니즘의 실험, 개성 있는 아트 스타일 추구 등으로 이어지며, 이는 대규모 상업적 성공을 목표로 하는 AAA 프로젝트에서는 시도하기 어려운 신선하고 예상치 못한 경험을 플레이어에게 제공합니다.
자원 제약은 오히려 개발팀이 핵심적인 게임플레이 루프를 정교하게 다듬고 가장 혁신적인 요소에 집중하도록 강제하며, 이는 불필요한 요소 없이 깊이 있는 경험을 선사할 수 있습니다.
특정 니치 시장이나 예술적 비전에 깊이 파고들 수 있는 유연성 또한 인디 게임의 강점이며, 이는 대중적인 성공을 위해 보수적인 방향을 택하는 AAA 게임과 차별화되는 지점입니다.
소규모 팀의 민첩한 개발 과정은 빠른 프로토타이핑과 반복 작업을 가능하게 하고, 플레이어 피드백을 신속하게 반영하여 게임 디자인을 개선하는 데 유리합니다.
해볼 만한 인디 게임 10가지는 무엇인가요?
My Summer Car. 시뮬레이션, 인디, 레이싱, 아케이드, 1인칭. 와 이거 진짜… 핀란드 시골에서 망해가는 차를 직접 조립하고 굴리는 게임인데, 진짜 현실처럼 개빡세요! 부품 하나하나 다뤄야 하고, 운전도 엄청 어렵고, 갑자기 사고나서 죽기도 하고… 근데 이 미쳐버린 현실감과 예상치 못한 상황들 때문에 계속 붙잡게 됩니다. 극한의 인내심 테스트라고 할 수 있죠. 완성했을 때 쾌감은 말잇못.
Valheim. 액션, 3인칭 시점, 판타지/중세. 바이킹 컨셉의 생존 샌드박스 게임인데, 탐험하고 사냥하고 건축하는 재미가 미쳤어요. 특히 보스를 잡을 때마다 새로운 지역이나 재료가 해금되는 방식이 몰입감을 더하고, 건축 시스템이 꽤 자유롭고 물리 엔진 영향도 받아서 집 짓는 맛이 있습니다. 친구들이랑 같이 하면 시간 녹는 줄 몰라요. 어렵지만 도전 욕구를 자극하는 게임.
Minecraft. 액션, 어드벤처, 1인칭 시점, 판타지/중세. 말해 뭐해요, 마크! 이건 게임이라기보다는 하나의 우주죠. 생존 모드에서 정해진 목표 없이 무한하게 펼쳐진 세계를 탐험하고, 자원을 캐고, 건축하고, 괴물들과 싸우는 재미. 크리에이티브 모드에서는 상상하는 모든 것을 만들 수 있고요. 모드나 서버 플레이까지 생각하면 진짜 할 게 무궁무진한 전설입니다.
Teardown. 파괴 물리 시뮬레이터. 복셀 그래픽으로 만들어진 모든 것을 부술 수 있는 게임입니다. 주어진 목표를 달성하기 위해 건물을 통째로 무너뜨리거나, 경로를 만들거나, 도구를 활용해서 파괴하는 과정이 핵심이죠. 물리 엔진이 진짜 리얼해서 어떻게 부술지 계획하고 실행하는 재미가 엄청나요. 스트레스 해소에도 최고!
Sifu. 액션, 로그라이트. 현대 배경의 쿵푸 액션 게임인데, 전투 시스템이 정말 훌륭합니다. 다양한 쿵푸 기술을 사용하고 패링, 회피 등으로 적의 공격을 막아내야 해요. 특히 이 게임만의 독특한 점은 죽을 때마다 캐릭터가 나이를 먹고, 너무 많이 늙으면 영구적으로 죽게 된다는 겁니다. 죽음과 함께 강해지지만 약해지기도 하는 이 시스템이 독특한 긴장감을 줍니다.
People Playground. 샌드박스 물리 시뮬레이션. 이건 진짜 그냥 ‘가지고 노는’ 게임입니다. 다양한 도구와 무기, 오브젝트를 이용해서 사람 모양의 더미들을 가지고 온갖 실험을 해보는 게임이에요. 물리 엔진이 핵심이고, 잔인한 표현이 있지만 그만큼 자유로운 실험이 가능합니다. 뭘 해야 할지 정해진 게 아니라 내가 만들어서 노는 게임이죠.
Geometry Dash. 음악/리듬, 플랫포머. 간단해 보이지만 엄청나게 중독성 강한 리듬 기반의 플랫포머 게임입니다. 음악에 맞춰 점프하고 장애물을 피하며 레벨을 클리어해야 하는데, 난이도가 어마어마합니다. 수십, 수백 번의 시도 끝에 겨우 성공했을 때의 쾌감이 장난 아니에요. 자기도 모르게 계속 도전하게 만드는 마성의 게임.
Stardew Valley. RPG, 시뮬레이션, 농장 경영. 귀여운 픽셀 그래픽의 농장 경영/생활 시뮬레이션 RPG입니다. 할아버지에게 물려받은 농장을 가꾸고, 광산에서 탐험하고, 낚시하고, 마을 주민들과 교류하며 결혼도 할 수 있어요. 바쁘게 돌아가는 현대 사회에서 벗어나 느긋하게 나만의 삶을 살아가는 느낌을 줍니다. 파면 팔수록 깊이가 있고, 한번 시작하면 시간 순삭이에요.
어떻게 인디 게임인지 알 수 있나요?
인디 게임이란 말 그대로 독립적인(Independent) 개발사가 제작한 게임을 의미합니다. 대규모 유통사나 퍼블리셔의 간섭 없이 자체적으로 기획, 개발, 출시하는 형태죠.
이러한 독립성은 개발자에게 창의적인 자유를 부여합니다. 시장성에 덜 구애받고 독특하고 실험적인 아이디어를 시도할 수 있게 해줍니다.
대개 1인 개발자부터 소규모 팀까지 다양한 규모에서 만들어집니다. 인디 게임의 특징은 다음과 같습니다.
- 고유하고 신선한 게임 메커니즘
- 특정 장르나 틈새 시장에 대한 깊이 있는 탐구
- 주류 게임에서 보기 힘든 과감한 시도
- 플레이어 커뮤니티와의 긴밀한 소통
- 잠재적인 경쟁 요소와 소규모 커뮤니티 중심의 e스포츠 형성 가능성
- 제작 규모와 완성도는 다양하지만, 아이디어의 빛을 발하는 경우가 많음
인디 게임은 얼마나 버나요?
Steam 인디 게임 시장의 성장세가 정말 놀라워. Video Game Insights의 연구 결과를 보면, 2024년 1월부터 9월까지 인디 게임들이 무려 40억 달러에 가까운 수익을 올렸다고 해.
이 금액은 Steam 전체 수익의 48%를 차지하는 비중인데, 이게 처음으로 AA/AAA급 대작 게임들의 수익과 거의 어깨를 나란히 하게 되었다는 점이 핵심이야.
이건 인디 게임들이 더 이상 ‘작은 게임’이 아니라 시장의 주요 플레이어가 되었다는 강력한 증거지. 독창적인 아이디어, 플레이어와의 긴밀한 소통, 그리고 과감한 시도들이 빛을 보면서 이런 결과가 나온 거야.
우리 플레이어 입장에서는 선택지가 폭발적으로 늘어났다는 뜻이야. 대규모 마케팅 없이도 입소문만으로 성공하는 인디 게임들이 계속 나오면서, 정말 다양하고 재미있는 경험을 할 기회가 많아진 거지. 인디 시장의 활성화가 게임 생태계 전체에 긍정적인 영향을 주고 있다고 봐야 해.
인디 게임은 얼마나 벌어요?
인디 게임 수익? 정말 천차만별이에요. 대작 게임(AAA)에 비하면 평균 수익이 낮을 수밖에 없죠.
하지만 여기서 중요한 건 트렌드를 제대로 타느냐예요! 요즘은 트위치나 유튜브 스트리밍, 틱톡 같은 플랫폼에서 입소문 제대로 나면 게임 하나가 갑자기 초대박 터지잖아요. 커뮤니티의 힘이 진짜 어마어마해요.
게임 자체 퀄리티나 장르, 마케팅 전략에 따라서도 수익은 크게 달라져요. 러시아 기준으로 500만에서 5천만 루블까지 벌 수 있다는 얘기도 있는데, 이건 성공한 케이스 중에서도 범위가 넓은 편이고요.
결국 인디든 AAA든 전략 싸움입니다. 어떤 게임이든 잘 만들고 입소문 전략까지 성공하면 대박칠 가능성은 언제든 열려 있어요.
성공적인 인디 게임의 특징은 보통 이런 것 같아요:
- 강력한 커뮤니티와 유저 간 입소문
- 스트리밍 플랫폼에서의 바이럴 효과
- 독특하거나 중독성 있는 게임 플레이
- 타겟 유저에게 맞는 마케팅
- 시장 트렌드 파악 및 활용
게임 개발에 어떤 언어를 배울까요?
게임 개발, 특히 AAA급 대규모 프로젝트에서 핵심 언어는 단연 C++입니다. 이는 뛰어난 성능과 시스템 자원에 대한 직접적인 제어 능력 때문이며, 메모리 관리나 CPU 활용 등 성능에 민감한 영역에서 C++의 강점이 두드러집니다.
언리얼 엔진이나 크라이엔진 같은 주요 상용 게임 엔진 대부분이 C++로 개발되었고, 엔진 코어, 렌더링 파이프라인, 물리 시스템 등 고성능이 필수적인 핵심 컴포넌트가 C++ 기반으로 구현됩니다.
물론 게임 로직 일부는 블루프린트 같은 스크립팅 시스템이나 다른 언어를 사용하기도 하지만, 그 기반 시스템이나 성능 최적화가 필요한 핵심 코드는 C++로 작성되는 경우가 일반적입니다.
게임 분석 및 최적화 관점에서 볼 때, C++는 개발자가 하드웨어 수준에서 성능 병목을 파악하고 정밀하게 제어하며 최적화할 수 있는 강력한 도구입니다. 게임의 기술적 완성도와 퍼포먼스 한계를 결정하는 중요한 요소죠.
요즘 어떤 인디 게임이 인기 있어요?
요즘 핫한 인디 게임들 중에서 특히 콘텐츠 제작이나 방송 소재로 삼기 좋은, 인기 있으면서도 깊이 있는 작품들을 선별해봤습니다.
- 슬레이 더 스파이어 (Slay the Spire)
로그라이크 덱빌딩 장르의 바이블로 통하죠. 매번 달라지는 카드와 유물 조합으로 최적의 덱을 만들어 나가는 전략적인 재미가 핵심입니다. 플레이어의 판단력과 빌드 짜는 과정을 보여주기 좋아 방송 콘텐츠로 인기가 많아요. 반복 플레이 유도가 엄청납니다.
- 노이타 (Noita)
픽셀 단위의 물리 엔진이 모든 것을 결정하는 독특한 로그라이트 게임입니다. 마법 지팡이 조합과 환경 상호작용을 통해 상상 초월의 사고(?)나 기발한 상황이 많이 연출됩니다. ‘이게 돼?’ 싶은 장면들이 넘쳐나서 하이라이트 클립 뽑기에 최적이에요. 어렵지만 예측 불가능한 매력이 있죠.
- 팩토리오 (Factorio)
공장 자동화 시뮬레이션의 끝판왕입니다. 자원 채취부터 복잡한 생산 라인을 구축하고 최적화하는 과정에서 엄청난 몰입도와 성취감을 느낄 수 있습니다. 거대한 시스템을 설계하고 발전시키는 과정을 장기 콘텐츠로 다루기 좋고, 시청자와 함께 머리를 맞대는 재미도 있습니다.
- 인투 더 브리치 (Into the Breach)
턴 기반 전략 게임의 명작으로 손꼽힙니다. 제한된 턴 안에 적들의 공격 패턴을 파악하고 아군 메카닉의 능력을 활용해 효율적으로 방어하는 퍼즐 같은 전투가 일품입니다. 깔끔하면서도 깊이 있는 전략 플레이를 보여주기에 적합합니다.
- 스펠렁키 시리즈 (Spelunky series)
극악의 난이도와 무작위성이 특징인 로그라이크 플랫포머 게임입니다. 예측 불가능한 함정, 몬스터, 환경 요소들이 어우러져 매번 새로운 죽음(?)과 함께 성장하는 재미를 줍니다. 컨트롤 실력과 운이 필요한 아슬아슬한 순간들이 시청자에게 큰 재미를 주고, 특히 2편은 협동 플레이로 꿀잼을 선사합니다.
- 아이작의 번제: 리버스 (The Binding of Isaac: Rebirth)
수백 가지가 넘는 아이템 조합과 시너지로 매 판 상상을 초월하는 플레이를 경험하게 해주는 로그라이크 슈터입니다. 방대한 콘텐츠와 끊임없는 해금 요소로 플레이 시간이 무한대에 가깝습니다. 아이템 도감 채우기, 특정 도전 과제 클리어 등 다양한 콘텐츠를 만들 수 있어요.
- 뱀파이어 서바이버즈 (Vampire Survivors)
‘마늘’ 게임으로 유명세를 타며 ‘탄막 천국(Bullet Heaven)’ 장르를 유행시킨 장본인입니다. 단순한 조작으로 몰려오는 적들을 자동으로 공격하며 시원하게 쓸어버리는 재미가 핵심입니다. 짧고 빠르게 즐길 수 있지만 중독성이 엄청나서 ‘한 판만 더’를 외치게 됩니다. 부담 없이 시작해서 폭발적인 성장을 보여주는 콘텐츠로 좋습니다.
인디 게임을 어디에 올릴까요?
잠재력 폭발! 여러분의 인디 게임을 무료로 풀 수 있는 플랫폼들!
itch.io. 엄청난 자유도를 자랑하는 곳! 실험적인 게임이나 독특한 장르가 많아서 스트리머나 시청자들이 새로운 경쟁거리를 찾기 좋음. 개발자가 수익 설정도 마음대로!
Game Jolt. 커뮤니티가 활발하고 게임 잼이 자주 열리는 곳. 신선한 아이디어를 가진 게임들이 많이 탄생해서 숨겨진 꿀잼 게임 찾기에 딱! 팬들과 소통하기 좋음.
Newgrounds. 플래시 시절부터 이어져 온 근본 플랫폼! 독특한 유머나 아트 스타일 게임이 많고 충성도 높은 유저층이 있음. 여기서 컬트적인 인기 얻으면 대박 가능!
Indie DB. 개발 과정 보여주면서 팬 모으기 좋은 곳. 게임 소식이나 모드 찾으러 오는 하드코어 유저들이 많음. 진지하게 게임 개발하는 느낌 내기 좋음!
Kongregate. 웹 게임의 강자였던 곳! 도전과제나 배지 시스템으로 유저 플레이 유도에 강함. 플레이어들이 오래 붙잡고 있을 만한 게임에 적합!
인디 게임은 게임과 어떻게 다른가요?
인디 게임은 말 그대로 ‘독립적인’ 게임 개발사, 보통 몇 명 안 되는 소규모 팀이나 심지어 혼자서 만드는 게임이야. 대형 스튜디오 게임이랑 비교하면 예산이 거의 없거나 진짜 최소한의 돈으로 만드는 경우가 많지.
제일 큰 차이는 퍼블리셔나 대형 회사 눈치 볼 필요 없이, 개발자 본인의 비전이나 아이디어를 자유롭게 실현할 수 있다는 거야. 대기업에선 절대 나올 수 없는 기발하고 독특한 컨셉의 게임들이 여기서 많이 나오지.
근데 이게 진짜 힘든 작업이야. 코딩, 아트, 사운드, 마케팅까지 혼자서 다 하거나 소수의 인원이 처리해야 하니까. 말 그대로 ‘영혼을 갈아넣는’ 경우가 많아.
플레이어 입장에서는 완전히 신선하거나 때로는 좀 투박해도, 그 안에 개발자의 열정과 진심이 담긴 게임들을 만날 수 있다는 거지. 우리가 ‘숨겨진 보석’ 같은 게임을 찾는 곳이 바로 인디 신이야.
스팀이나 itch.io 같은 플랫폼 덕분에 예전보다 훨씬 쉽게 유저들에게 직접 다가갈 수 있게 된 것도 크고.
인디카 평점이 어떻게 돼요?
INDIKA 게임에 대한 비평가들의 평점을 모아봤습니다. 과연 이 독특한 게임은 어떤 평가를 받았을까요?
주요 게임 평점 집계 사이트들의 점수는 다음과 같습니다:
- 메타크리틱 (Metacritic): 79/100 (PC 버전 기준, ‘대체로 긍정적’)
- 오픈크리틱 (OpenCritic): 77/100 (평론가 추천도 50%, ‘좋음’)
- 크리티칸스트보 (Kritikanstvo – 러시아): 73/100 (러시아 평론가들의 평균 점수)
이는 대부분의 평론가들이 게임에 대해 호의적인 평가를 내렸다는 것을 의미합니다.
INDIKA에 대한 추가 정보:
- 장르: 스토리 중심의 심리 어드벤처, 워킹 시뮬레이터 요소
- 개발사: Odd Meter (독립 스튜디오)
- 배급사: 11 bit studios (Frostpunk, This War of Mine 등으로 유명)
- 주요 특징: 19세기 러시아 배경, 종교적 테마, 초현실적인 연출, 강렬한 내러티브
- 평가 경향: 독특한 예술성, 분위기, 깊은 메시지가 호평받았으나, 게임플레이나 퍼즐 요소에 대해서는 다소 의견이 갈리기도 합니다.
종합적으로 INDIKA는 대중적인 재미보다는 예술성과 메시지에 집중한, 평단으로부터 어느 정도 인정받은 인디 게임이라고 할 수 있습니다.
인디 게임은 평균 얼마 벌어요?
인디 게임의 수익은 매우 가변적입니다. 대형 스튜디오의 게임에 비해 평균적으로는 낮은 편이지만, 성공할 경우 상당한 수익을 올릴 수도 있습니다.
성공 여부는 게임의 퀄리티, 마케팅 전략, 장르 선택, 그리고 시장 트렌드 포착에 크게 좌우됩니다. 수익 범위가 매우 넓은 이유는 이러한 요소들과 더불어 플랫폼 선택, 비즈니스 모델, 그리고 약간의 운까지 복합적으로 작용하기 때문입니다.
원본 정보에 따르면, 특정 시장(예: 러시아)에서는 인디 프로젝트가 5백만 루블에서 5천만 루블까지 벌어들이는 사례도 있다고 합니다. 이는 성공적인 인디 게임이 AA급 게임 못지않은 잠재력을 가질 수 있음을 보여주는 예시입니다.
단순히 게임을 출시하는 것을 넘어선 탄탄한 전략이 중요합니다. 이는 출시 전 기대감 조성부터, 출시 후 지속적인 업데이트, 커뮤니티와의 소통까지 모든 과정을 포함합니다.
결론적으로, 올바른 전략이 뒷받침된다면 AA 게임이든 인디 게임이든 성공적인 결과를 얻을 충분한 가능성이 있습니다.
뭘로 인디 게임 만들어요?
인디 게임 개발에 쓸 엔진 뭐 고르냐고들 물어보는데, 솔직히 뭐… 다들 아는 그 이름들에서 크게 안 벗어나.
지금 판을 이끌어가는 건 크게 두 개지. 언리얼 엔진이랑 유니티.
그리고 최근 들어서 진짜 무섭게 치고 올라오고 있는 오픈소스 엔진, 갓도(Godot)가 있어. 얘도 무시 못 해.
언리얼 엔진은 딱 봐도 알겠지만, 그래픽 퀄리티가 진짜 미쳤지. AAA급 게임들 생각하면 언리얼 엔진인 경우가 많고. 주로 C++ 쓰는데, 코딩 몰라도 되는 블루프린트라는 비주얼 스크립팅 기능이 진짜 엄청나게 강력해. 이거 잘 쓰면 코드 없이도 상당한 거 만들어낼 수 있어.
유니티는 진짜 만능이야. 2D든 3D든 안 가리고, 특히 모바일 게임이나 웬만한 인디 게임들 보면 유니티로 만든 게 엄청 많아. 사용 언어는 C#인데, C++보다 배우기 쉽다고 느끼는 사람들도 많고, 에셋 스토어랑 커뮤니티가 엄청 활성화돼 있어서 뭐 만들 때 자료 찾기나 도움받기 편해.
갓도는 아까 말했듯 완전 무료 오픈소스고, 자체 언어인 GDScript는 파이썬이랑 비슷해서 배우기 진짜 쉽고, C#도 당연히 지원해. 엔진 자체가 가볍고 개발 속도가 빠르다는 장점이 있지. 특히 2D 게임 만들 때 강점이었는데 요즘은 3D 쪽도 엄청 발전해서 가능성이 무궁무진해.
결국 뭐 만들고 싶냐, 어떤 언어가 더 편하냐, 개발 스타일에 따라 고르는 거지. 다 장단점이 명확해.
인디 게임은 얼마나 벌어요?
인디 게임으로 얼마나 버냐고요? 참 어려운 질문입니다. ‘품질, 마케팅, 장르에 따라 천차만별’이라는 원론적인 답변은 맞지만, 실제로는 대다수 인디 게임이 큰 수익을 내지 못합니다.
러시아 기준 5백만~5천만 루블이라는 수치는 성공 사례의 일부일 뿐, 많은 게임이 그 최저점에도 훨씬 못 미칩니다. 인디 게임 수익의 중앙값(Median)은 평균값보다 훨씬 낮으며, 수십만원 또는 몇 백만원 수준에 머무는 경우가 허다합니다.
수익은 단순히 게임 출시로 끝나는 것이 아니라, 출시 전후의 치밀한 마케팅 전략, 커뮤니티 관리, 지속적인 업데이트 등이 복합적으로 작용한 결과입니다. 소수의 대박 게임이 전체 수익을 견인하지만, 이는 극히 예외적인 경우입니다.
특히 스팀 등 플랫폼에서의 찜하기(Wishlist) 수는 출시 초기 판매량에 지대한 영향을 미치며, 게임의 가시성(Visibility) 확보가 무엇보다 중요합니다. 입소문, 유튜버/스트리머 마케팅, 할인 전략 등 고려해야 할 요소가 너무나 많습니다.
결국 인디 게임의 성공 여부는 게임 자체의 완성도와 더불어, 시장과 플레이어를 이해하고 접근하는 총체적인 전략에 달려있습니다. AA 게임이든 인디 게임이든 ‘올바른 전략’이 필수라는 점에서는 같습니다만, 인디는 자원과 예산이 부족하기에 더욱 치밀하고 영리한 접근이 필요합니다.
인디카 할 때 안경은 왜 필요해요?
인디카에서 ‘포인트’는 여러분이 인디카의 여정을 진행하며 얻게 되는 일종의 성장 자원입니다. 이 포인트는 게임 내에서 특정 ‘믿음의 행위’들을 수행했을 때 획득하게 됩니다. 이게 단순히 미니게임 같은 게 아니라, 게임의 분위기와 인디카라는 캐릭터의 상황에 자연스럽게 녹아들어 있어요. 주로 포인트를 얻는 방법은 세 가지가 있습니다:
- 결정적인 순간에 화면 지시에 맞춰 십자가 성호를 긋는 것
- 맵 곳곳에 배치된 작은 제단에 불을 밝혀 활성화하는 것
- 세계를 탐험하며 숨겨져 있는 종교 서적이나 경전 조각들을 찾아 수집하는 것
- 이렇게 모은 포인트는 여러분의 플레이에 직접적인 영향을 주는 ‘스킬’을 해금하는 데 사용됩니다. 스킬 트리가 있어서 모은 포인트를 가지고 다양한 능력이나 보너스를 찍을 수 있죠. 여기서 중요한 점은, 해금 가능한 스킬 중에는 앞으로 포인트를 획득할 때 얻는 양 자체를 늘려주는 스킬들이 있다는 겁니다. 경험상 이런 게임에서는 초반에 포인트 획득 효율을 늘려주는 스킬에 먼저 투자하는 게 장기적으로 훨씬 유리합니다. 일종의 재투자 개념으로, 빠르게 포인트 수급량을 늘려서 나중에 더 비싸거나 강력한 스킬들을 빠르게 찍을 수 있게 되는 거죠. 물론 포인트 부스팅 외에도 탐험이나 상호작용, 특정 상황에 유용한 다른 스킬들도 있으니 어떤 스킬에 우선 투자할지는 자신의 플레이 스타일에 따라 전략적으로 결정해야 합니다. 결국 이 포인트 시스템을 얼마나 잘 이해하고 활용하느냐가 인디카의 여정을 헤쳐나가는 데 큰 차이를 만들 수 있습니다.
인디 게임은 무엇으로 만드나요?
인디 게임 개발에서 가장 보편적으로 사용되는 엔진은 크게 세 가지로 볼 수 있습니다.
- 유니티 (Unity): 인디 씬에서 오랫동안 가장 지배적인 위치를 차지해왔습니다. 2D 및 3D 게임 개발에 모두 뛰어나며, 주력 스크립트 언어는 C#입니다. C#은 비교적 학습이 용이하고 방대한 자료와 커뮤니티 지원을 받을 수 있다는 장점이 있습니다. 또한, 강력한 에셋 스토어 생태계는 개발 시간과 비용을 크게 절감해줍니다. 다양한 플랫폼 배포에 강점을 보입니다.
- 언리얼 엔진 (Unreal Engine): 주로 고품질의 3D 그래픽 게임에 강점을 가집니다. 핵심 스크립트 언어는 C++이지만, 비주얼 스크립팅 도구인 블루프린트(Blueprint)가 매우 강력하여 코딩 경험이 적은 개발자도 활용할 수 있습니다. 최근에는 인디 개발자를 위한 라이선스 정책도 개선되면서 사용이 늘고 있는 추세입니다. 기술적으로 깊이 있는 개발이나 뛰어난 비주얼을 목표로 할 때 좋은 선택지입니다.
- 고도 엔진 (Godot Engine): 최근 몇 년간 빠르게 성장하며 주목받고 있는 오픈 소스 엔진입니다. 가볍고 인디 개발자 친화적인 철학을 가지고 있습니다. 주력 스크립트 언어는 자체 언어인 GDScript지만, C#과 C++도 지원합니다. 특히 2D 개발 환경이 훌륭하며, 오픈 소스이기 때문에 라이선스 부담이 없고 커뮤니티 주도로 발전하는 특징이 있습니다.
이 세 엔진이 현재 인디 게임 개발의 핵심 선택지이며, 어떤 엔진을 택할지는 개발하려는 게임의 특성, 팀의 역량, 선호하는 개발 환경 등에 따라 달라집니다. 이들 외에도 특정 장르나 목적에 맞는 다른 엔진들이나 프레임워크들도 분명 존재하며 각자의 강점을 가지고 있습니다.
