최고의 캐릭터 생성기를 자랑하는 게임들을 소개합니다!
엘든 링: 오픈 월드 소울즈라이크 게임으로, 캐릭터 외모를 세밀하게 커스터마이징할 수 있습니다. 다양한 헤어스타일, 얼굴 특징, 그리고 방대한 의상 선택지가 특징입니다. 헤어 색상과 피부색의 미세 조정도 가능하며, 캐릭터의 분위기를 완벽하게 연출할 수 있습니다.
세인츠 로우 4: 자유도 높은 캐릭터 생성 시스템으로 유명합니다. 얼굴 형태부터 신체 비율, 그리고 초능력까지 다양하게 커스터마이징 가능하며, 기상천외한 외모의 캐릭터를 만들 수 있습니다. 다양한 액세서리와 의상 아이템 또한 풍부합니다.
발더스 게이트 3: 뛰어난 그래픽과 디테일한 캐릭터 생성 시스템을 갖춘 RPG입니다. 얼굴의 미세한 표정까지 조절할 수 있으며, 종족과 직업에 따른 외모 변화도 자연스럽게 반영됩니다. 캐릭터의 배경 스토리까지 고려하여 섬세한 커스터마이징이 가능합니다.
켄시: 자유도가 매우 높은 오픈 월드 게임으로, 캐릭터의 외모뿐만 아니라 신체 능력과 특성까지 자유롭게 설정할 수 있습니다. 독특한 외모를 가진 캐릭터를 만들고 싶다면 최고의 선택입니다. 모딩 커뮤니티가 활성화되어 있어 더욱 다양한 커스터마이징이 가능합니다.
- 스포어: 진화 과정을 거치며 캐릭터의 외모를 변화시키는 독특한 시스템을 갖춘 게임입니다. 단순한 외모 변경을 넘어, 종족의 진화까지 고려해야 하는 흥미로운 시스템입니다.
- 코드 베인: 애니메이션풍 그래픽과 다양한 헤어스타일, 의상 선택지로 개성 넘치는 캐릭터를 만들 수 있습니다. 다양한 액세서리와 장비를 통해 외모를 더욱 꾸밀 수 있습니다.
- 폴아웃 4: 방대한 커스터마이징 옵션을 통해 나만의 캐릭터를 만들 수 있습니다. 얼굴, 신체, 헤어스타일 등을 세밀하게 조정할 수 있으며, 다양한 의상과 장비 아이템을 활용하여 캐릭터의 개성을 표현할 수 있습니다.
- 심즈 4: 현실적인 캐릭터 생성 시스템을 갖추고 있으며, 얼굴 특징, 헤어스타일, 의상 등을 자유롭게 조합하여 자신만의 캐릭터를 만들 수 있습니다. 다양한 확장팩과 아이템을 통해 더욱 풍부한 커스터마이징이 가능합니다.
어떤 앱에서 캐릭터를 만드나요?
3D 캐릭터 제작 프로그램이요? 요즘 핫한 프로그램들 몇 가지 짚어드릴게요! 먼저, 무료에다 기능도 엄청나게 풍부한 Blender! 튜토리얼도 많고 커뮤니티도 활발해서 초보자도 쉽게 접근 가능해요. 근데 고급 기능 쓰려면 좀 익숙해져야 한다는 거… 프로급 결과물 원하시면 Autodesk Maya나 ZBrush가 최고죠. Maya는 폴리곤 모델링에 강하고, ZBrush는 디테일한 조형 작업에 압도적이에요. 시간 절약하고 싶으시면 Daz 3D나 MakeHuman도 괜찮은 선택입니다. Daz 3D는 기본 모델이 잘 갖춰져 있어 빠르게 캐릭터를 만들 수 있고, MakeHuman은 해부학적으로 정확한 기본 모델을 제공해요. 결론은, 여러분의 목표와 스킬에 따라 프로그램 선택이 달라진다는 겁니다! 각 프로그램의 특징을 잘 비교해보고 시작하는 게 좋아요. 어떤 프로그램을 선택하든 꾸준한 연습이 최고의 무기라는 거 잊지 마세요!
게임 캐릭터 커스터마이징이란 무엇입니까?
캐릭터 커스터마이징? 그건 단순히 외모 꾸미는 게 아니야. PvP에서 승리하기 위한 기반이지. 얼굴, 머리, 옷 같은 건 기본이고, 실제 전투력에 영향을 미치는 스탯 분배, 스킬 선택, 심지어 장비의 외형까지 고려해야 해. 초보들은 외모에만 집중하지만, 고수는 상대를 예측하고, 나만의 강점을 부각시키는 최적의 커스터마이징을 통해 상성을 유리하게 만들지. 예를 들어, 민첩성에 특화된 캐릭터라면, 방어력을 약간 희생하더라도 공격 속도와 회피율을 극대화하는 세팅이 중요하고, 반대로 탱커형 캐릭터라면 생존성을 최우선으로 고려해야겠지. 단순한 취향이 아닌, 전략적 선택이 필요해. 게임의 메타와 패치 내용도 끊임없이 확인하며 커스터마이징을 업데이트해야 최고의 경쟁력을 유지할 수 있어.
겉멋보다 실력이 중요하지만, 잘 꾸민 캐릭터는 심리전에서도 유리하게 작용할 수 있다는 걸 명심해. 상대방을 압도하는 카리스마 넘치는 캐릭터는 자신감을 심어주고, 상대방에게 심리적 압박을 줄 수 있지. 하지만 그건 기본적인 커스터마이징이 완벽하게 갖춰진 후에나 가능한 이야기야.
어떤 게임에서 캐릭터를 만들 수 있나요?
심즈? 폴아웃? 디스코 엘리지움? 캐릭터 생성 얘기 나오면 이 세 게임은 빠질 수 없지. 진짜 갓겜들이야. 심즈는 뭐 말할 것도 없고, 폴아웃은 배경 설정에 따라 캐릭터 빌드 전략이 완전 달라지는 재미가 있고, 디스코 엘리지움은… 와, 캐릭터 생성 자체가 게임의 절반이라고 해도 과언이 아니야. 선택지 하나하나가 캐릭터의 성격과 스토리에 영향을 미치거든. 요즘 게임들 보면 캐릭터 커스터마이징 엄청 신경 쓰는 추세잖아. 그냥 예쁘게 꾸미는 게 아니라, 스킬, 배경 설정, 심지어 성격까지 세세하게 만들 수 있는 게임들이 많아졌어. 게임에 몰입도를 높이는 데 핵심 요소지. 특히 RPG 장르에서는 더더욱 중요하고. 캐릭터 생성에 시간 투자하는 만큼 게임 재미도 배가 된다는 거 잊지 마세요. 내가 몇 년 동안 해본 결과, 캐릭터 생성에 공들인 만큼 게임 플레이 만족도가 확실히 높더라고. 괜히 시간 낭비하는 게 아니라는 거!
게임 캐릭터는 어떤 프로그램으로 그려야 하나요?
게임 캐릭터 제작을 위한 프로그램으로 Autodesk Maya를 추천합니다. Maya는 영화 및 게임 업계에서 널리 사용되는 전문적인 3D 모델링 및 애니메이션 프로그램입니다. 고품질 3D 캐릭터 제작에 필요한 다양한 기능을 제공하며, 강력한 기능과 유연성으로 업계 표준으로 자리매김했습니다.
Maya의 장점은 다양한 캐릭터 디자인, 복잡한 리깅(Rigging) 및 애니메이션, 사실적인 질감과 조명 표현 등이 가능하다는 점입니다. 초보자에게는 다소 진입장벽이 높지만, 온라인 강의, 튜토리얼, 커뮤니티 지원 등 풍부한 학습 자료가 존재합니다. 특히, 해당 프로그램의 NURBS 모델링 시스템은 매끄러운 표면과 정밀한 형태 제어를 가능하게 하여 고품질 캐릭터 제작에 유리합니다.
Maya를 효과적으로 활용하기 위해서는 기본적인 3D 모델링 원리, 폴리곤 모델링, UV 맵핑, 텍스처링, 리깅 및 애니메이션 등에 대한 이해가 필요합니다. 다양한 튜토리얼을 통해 기초부터 단계적으로 학습하는 것이 중요하며, 실제 캐릭터 모델링을 통해 경험을 쌓는 것이 효과적입니다. Blender와 같은 무료 프로그램으로 기초를 다진 후 Maya로 넘어가는 것도 좋은 방법입니다.
Maya는 다른 3D 프로그램과의 호환성도 뛰어나며, 다양한 플러그인을 통해 기능을 확장할 수 있습니다. 자신의 목표와 수준에 맞는 학습 계획을 세우고 꾸준히 연습하면 전문적인 게임 캐릭터 아티스트로 성장할 수 있을 것입니다.
세계에서 가장 인기 있는 게임은 무엇입니까?
콜 오브 듀티 시리즈는 장기간 인기 있는 이유가 있죠. 블랙 옵스 콜드 워는 2025년 출시 후에도 2025년까지 꾸준한 인기를 유지하며, e스포츠씬에서도 상당한 영향력을 행사했습니다. 단순한 인기 게임을 넘어, 꾸준한 업데이트와 밸런스 패치, 그리고 경쟁적인 게임 플레이를 통해 오랜 시간 동안 플레이어들을 사로잡았죠. 다른 게임들이 유행을 타고 사라지는 동안, 콜 오브 듀티는 꾸준한 팬층을 확보하며 세계에서 가장 인기 있는 게임 중 하나라는 타이틀을 굳건히 지켜왔습니다. 특히, 프랜차이즈의 규모와 e스포츠 대회의 규모를 생각해보면, 그 영향력은 엄청나다고 볼 수 있죠. 단순 플레이어 수 뿐 아니라, 전세계적인 미디어 노출과 브랜드 파워까지 고려하면 콜 오브 듀티의 지배적인 위치를 부정할 수 없습니다.
물론, 최고의 게임이라는 주장에는 여러 요소가 고려되어야 하지만, 전세계적인 인지도, 지속적인 인기, 그리고 e스포츠에서의 영향력을 고려했을 때 콜 오브 듀티가 가장 강력한 후보임은 분명합니다.
게임 캐릭터는 어떤 프로그램으로 그려요?
게임 캐릭터 모델링? 하나의 프로그램만 고집하지 마. 프로 경력으로 말하자면, 상황에 따라 도구를 바꿔 쓰는 게 중요하다.
Blender: 무료라 좋지만, 초보에겐 난이도가 높다. 다루는 법을 익히면, 엄청난 자유도를 얻게 되지만, 시간이 걸린다. 빠른 작업이 필요하면 다른 프로그램을 고려해야 한다. 특히 리깅과 애니메이션에선 약간의 노하우가 필요하다.
Autodesk Maya: 업계 표준. 비싸지만 그만큼 전문적이고 강력하다. 효율성이 중요한 프로젝트에선 최고의 선택이다. 익숙해지면 엄청난 속도로 작업할 수 있지만, 학습 곡선이 가파르다. 리깅, 애니메이션 툴이 훌륭하다.
ZBrush: 고해상도 스컬프팅의 끝판왕. 디테일을 살리는 데 최고다. 하지만 폴리곤 모델링은 다른 프로그램과 병행해야 한다. Maya나 Blender와의 연동이 필수적이다. 초고퀄리티 캐릭터에 집착한다면 필수 프로그램.
Daz 3D: 캐릭터 생성이 빠르고 편하다. 기본 모델을 수정해서 쓰는 방식이라 초보에게 추천한다. 하지만 자유도는 낮다. 특정 스타일의 캐릭터를 빠르게 만들 때 유용하다.
MakeHuman: 기본적인 인체 모델 생성에 특화되었다. 다른 프로그램에서 기본 모델로 사용하기 좋다. ZBrush나 Maya에서 고퀄리티 모델을 만들 때 기본 틀로 활용하면 시간을 절약할 수 있다.
결론적으로, 어떤 프로그램이 최고라고 말할 수 없다. 프로젝트의 규모, 스타일, 개인의 역량에 맞춰 선택해야 한다. 경험 많은 PvP 플레이어처럼, 여러 프로그램을 활용해서 최고의 결과물을 만들어내는 것이 중요하다.
게임 캐릭터는 누가 디자인하나요?
게임 캐릭터 개발은 단순히 한 사람의 역할이 아니라는 사실을 아시나요? 게임 디자이너(Game Designer)와 내러티브 디자이너(Narrative Designer), 두 가지 주요 역할이 긴밀하게 협력하여 탄생합니다.
게임 디자이너는 게임의 뼈대를 만드는 건축가와 같습니다. 게임의 전반적인 컨셉, 흥미로운 게임 플레이, 독특한 게임 메커니즘, 그리고 레벨 디자인까지 담당합니다. 캐릭터의 기본적인 성격, 역할, 외형적 특징 등도 초기 기획 단계에서 게임 디자이너가 개괄적으로 설정합니다. 단순히 외형만 만드는 것이 아니라, 게임 시스템과 어떻게 조화를 이룰지, 게임 플레이에 어떤 영향을 미칠지를 고려해야 합니다. 예를 들어, 캐릭터의 특수 능력이 게임 밸런스에 어떻게 작용하는지, 어떤 레벨 디자인과 시너지를 발휘하는지 등을 고려하는 것이죠.
하지만 진정한 캐릭터의 숨결을 불어넣는 것은 내러티브 디자이너의 몫입니다. 이들은 캐릭터의 배경 스토리, 성격, 동기, 관계 등을 심도 있게 구축하여 캐릭터를 입체적으로 만들어냅니다. 단순히 설정만 나열하는 것이 아니라, 캐릭터의 행동과 대사 하나하나에 그들의 개성과 스토리를 반영해야 합니다. 때로는 게임 디자이너가 설정한 기본적인 틀 안에서, 더욱 풍성하고 매력적인 캐릭터를 만들기 위해 많은 노력을 기울입니다. 캐릭터 간의 관계 설정, 그들의 성장 과정, 그리고 게임 내에서 벌어지는 사건들 속에서 어떻게 변화하는지 등을 세세하게 디자인합니다.
- 게임 디자이너의 역할:
- 전반적인 게임 디자인
- 게임 메커니즘 설계
- 레벨 디자인
- 캐릭터의 기본적인 컨셉 및 역할 설정
- 내러티브 디자이너의 역할:
- 캐릭터의 배경 스토리 및 성격 설정
- 캐릭터 간의 관계 설정
- 대사 및 스토리 라인 작성
- 캐릭터의 성장 및 변화 과정 디자인
결론적으로, 매력적인 게임 캐릭터는 게임 디자이너와 내러티브 디자이너의 긴밀한 협력과 섬세한 작업의 결과물입니다. 단순히 그림이나 모델링만으로 만들어지는 것이 아니라는 점을 기억하세요.
게임에서 스타일라이제이션이란 무엇입니까?
게임 내 스타일리제이션은 사실적인 묘사를 벗어나 독특한 시각적 스타일을 통해 기억에 남는 게임 세계를 구축하는 예술적 접근 방식입니다. 단순히 ‘예쁘게’ 만드는 것을 넘어, 특정 분위기나 감성을 강조하기 위해 사용됩니다. 예를 들어, 세련된 셀셰이딩 기법은 만화 같은 느낌을, 낮은 폴리곤 스타일은 레트로 감성이나 독특한 미니멀리즘을 표현하는 데 효과적입니다. 픽셀 아트는 고전 게임의 향수를 불러일으키며, 수채화 풍의 스타일은 따뜻하고 서정적인 분위기를 자아낼 수 있습니다.
개발자들은 스타일리제이션을 통해 기술적 한계를 극복하거나, 제한된 자원으로도 매력적인 비주얼을 구현할 수 있습니다. 또한, 특정 장르나 이야기의 분위기를 더욱 효과적으로 전달하는 데 중요한 역할을 합니다. 단순한 비주얼 개선을 넘어 게임의 핵심 경험을 강화하는 요소로 작용하는 것이죠. 잘 디자인된 스타일리제이션은 게임의 개성을 부여하고 경쟁 게임들 사이에서 차별화를 이끌어냅니다. 게임의 세계관과 플레이 방식과 일관성을 유지하는 것이 성공적인 스타일리제이션의 핵심입니다.
캐릭터를 성장시키는 게임의 이름은 무엇입니까?
RPG, 즉 롤플레잉게임이라고 하죠? 캐릭터 키우는 게임이라고 생각하면 쉬워요. 레벨업, 스킬트리, 장비 강화… 다 RPG의 핵심 요소죠. 초보분들은 스탯 분배에 신경 써야 해요. 잘못하면 후반에 힘들어지니까요. 그리고 빌드라는 개념도 중요해요. 어떤 스킬을 찍고 어떤 장비를 착용할지 전략적으로 선택하는 거죠. 요즘은 오픈월드 RPG가 대세라서 탐험하는 재미도 쏠쏠해요. 게임마다 파티 플레이가 가능한 것도 있고, 혼자 즐기는 솔플도 가능하죠. 어떤 RPG를 할지는 취향에 따라 다르지만, 자기만의 캐릭터를 육성하는 재미는 정말 엄청나요. 메인 스토리도 중요하지만, 서브 퀘스트도 놓치지 마세요. 숨겨진 아이템이나 스토리의 한 조각을 발견할 수 있거든요. 그리고 PvP가 있는 게임도 있으니, 다른 유저와 경쟁하는 것도 재밌어요.
핵심은 캐릭터 성장이죠. 나만의 개성을 가진 캐릭터를 만들고, 강하게 만들어서 게임을 클리어하는 쾌감! 이게 RPG의 매력입니다. 장르가 다양하니, 자신에게 맞는 게임을 찾아보세요. MMORPG, 턴제 RPG, 액션 RPG… 선택지가 무궁무진하답니다.
캐릭터 그림을 어디서 그리는 게 더 좋을까요?
어떤 프로그램으로 캐릭터를 그릴 수 있나요?
게임 캐릭터는 누가 만드나요?
게임 캐릭터는 컨셉 아티스트들이 만듭니다! 이들은 게임과 영화 속 캐릭터와 배경의 초기 디자인을 담당하는 핵심 인물들이죠. 단순히 그림만 그리는 게 아니고, 게임의 분위기나 스토리에 맞춰 캐릭터의 디자인을 구체화하는 중요한 역할을 합니다.
게임 개발에선 게임 디자이너가 컨셉 아티스트에게 기획서(혹은 브리프)라는 문서를 통해 캐릭터 디자인에 대한 세부적인 요구사항을 전달합니다. 예를 들어, 캐릭터의 성격, 직업, 스킬, 게임 내 역할, 심지어는 움직임까지도 자세하게 명시하죠. 이 기획서가 컨셉 아티스트의 작업 방향을 결정짓는 핵심 문서입니다.
흥미로운 점은, 프로게이머들이 선호하는 캐릭터 디자인이 게임 개발에 영향을 미치기도 한다는 거죠. 인기 캐릭터는 더욱 세련되게 개선되고, 반대로 인기 없는 캐릭터는 리메이크되거나 삭제될 수도 있습니다. 인기 캐릭터의 디자인은 후속작 혹은 다른 게임에 재활용되기도 합니다. 어떤 의미에서는 프로게이머들의 피드백이 캐릭터 디자인에 직접적인 영향을 주는 셈이죠.
- 컨셉 아티스트의 주요 업무:
- 캐릭터의 외형 디자인
- 캐릭터의 의상 및 소품 디자인
- 캐릭터의 움직임 및 자세 연구
- 다양한 시각에서의 캐릭터 디자인 (전신, 흉상, 움직임)
결국, 멋진 게임 캐릭터는 게임 디자이너의 기획과 컨셉 아티스트의 뛰어난 실력, 그리고 프로게이머를 포함한 유저들의 피드백이 모두 합쳐진 결과물인 셈입니다.
게임 캐릭터는 누가 디자인하나요?
게임 캐릭터 디자인은 콘셉트 아티스트가 맡아요. 게임 기획자(게임 디자이너)가 ‘기획서’나 ‘브리프’ 같은 문서에 캐릭터 디자인에 대한 세부 요구사항을 적어주면, 콘셉트 아티스트들이 그걸 바탕으로 초기 디자인 스케치를 만들죠. 이 초기 디자인은 캐릭터의 외형, 의상, 무기, 심지어는 캐릭터의 성격까지 보여주는 중요한 단계예요. 프로게이머들이 캐릭터의 외형만 보고 그 캐릭터의 스킬셋을 어느정도 유추하는 경우도 있을 정도로 디자인은 게임의 중요한 부분이죠. 최근에는 3D 모델링과 텍스쳐 작업까지 콘셉트 아티스트가 담당하는 경우도 많아졌고, 게임의 분위기와 톤앤매너를 결정하는데 핵심적인 역할을 합니다. 심지어 인기 게임 캐릭터들은 굿즈 제작, e스포츠 팀의 로고 디자인에까지 영향을 미치는 경우도 흔하죠. 게임의 성공 여부는 게임성 뿐 아니라 캐릭터 디자인의 매력도에 많이 좌우되니까요.
심즈 게임에서 캐릭터를 어떻게 편집하나요?
심즈 속 캐릭터 편집? 초보 심민들도 쉽게 마스터할 수 있는 꿀팁 전수!
testingcheats true 치트 코드 입력 후, cas.fulleditmode 명령어를 입력하세요. 마치 심즈 세계의 신이 된 기분! 이제 마법의 거울을 찾아보세요. 거울을 클릭하면 나타나는 ‘외모 변경’ 옵션을 선택하면, 캐릭터 생성 화면이 활성화됩니다.
단순한 외모 수정을 넘어, 깊숙한 심의 내면까지 바꿀 수 있는 기회! 얼굴 특징부터 체형, 심지어 나이와 성별까지 자유자재로 조정 가능합니다. 원하는 대로 심을 개조하여, 이전에는 상상도 못했던 완벽한 심을 창조해보세요. 이 방법을 사용하면, 게임 내 이벤트로 인해 망가진 심도 원상복구 가능합니다. 심지어 게임 시작 시 선택하지 못했던 특징까지 추가할 수 있으니, 정말 신세계죠!
주의! 이 치트 코드는 저장 후에도 유지되지만, 새로운 가구 구매나 건물 건설 등 다른 액션을 취하면 해제될 수 있습니다. 원하는 만큼 편집을 마친 후에는 반드시 저장하는 것을 잊지 마세요. 그리고 게임의 재미를 위해, 치트 코드 사용은 적절히 조절하는 것이 좋습니다.
게임 캐릭터는 누가 만드나요?
게임 캐릭터는 누가 만들까요? 바로 컨셉 아티스트죠! 단순히 그림만 그리는 게 아니에요. 게임의 세계관과 스토리, 게임성까지 고려해서 캐릭터의 외형, 성격, 심지어는 움직임까지 머릿속에 그려야 합니다. 마치 마법사처럼, 2차원 평면에 생명을 불어넣는 존재라고 할 수 있죠.
게임 개발 과정에서 컨셉 아티스트는 게임 디자이너의 지시를 받아 작업합니다. 게임 디자이너는 ‘기획서’ 또는 ‘브리프’라는 문서를 통해 캐릭터의 디자인 방향, 설정, 필요한 기능 등을 상세히 명시하죠. 마치 캐릭터의 운명을 결정짓는 성스러운 문서와 같습니다.
자, 좀 더 자세히 알아볼까요?
- 컨셉 스케치: 처음 아이디어를 스케치로 옮기는 단계입니다. 캐릭터의 전체적인 모습, 포즈, 분위기를 빠르게 잡아내는 게 중요해요. 이 단계에서 다양한 시도를 통해 여러 버전을 만들어보는 게 좋습니다. 마치 여러 가능성을 탐구하는 모험과 같죠!
- 컨셉 아트: 스케치를 바탕으로 더욱 정교하게 완성된 그림입니다. 색감, 디테일, 분위기 등을 세심하게 표현합니다. 이 단계에서는 게임 엔진에서의 구현 가능성까지 고려해야 합니다. 현실과 환상의 조화라고 할 수 있겠죠.
- 모델링 데이터 제공: 컨셉 아트를 바탕으로 3D 모델러가 3D 모델을 제작합니다. 컨셉 아티스트는 모델러와 긴밀하게 협력하여 원하는 결과물을 얻어내야 해요. 마치 오케스트라의 지휘자처럼, 모든 과정을 조율하는 역할이죠.
단순히 그림 실력만 좋다고 컨셉 아티스트가 될 수 있는 건 아닙니다. 게임에 대한 이해, 뛰어난 상상력, 꼼꼼함, 그리고 뛰어난 소통 능력까지 필요합니다. 게임의 세계관에 대한 깊은 이해가 있을수록, 더욱 매력적인 캐릭터를 창조할 수 있겠죠. 마치 게임 속 세상을 창조하는 신과 같은 존재입니다.
- 컨셉 아티스트는 게임의 핵심적인 부분을 담당하는 중요한 직업입니다.
- 다양한 디자인 경험과 숙련된 기술이 필요합니다.
- 팀과의 협업을 통해 최고의 결과물을 만들어냅니다.
